Collezione Maramotti: una collezione d’arte all’avanguardia

 

Nello storico stabilimento di produzione della casa di moda Max Mara, a Reggio Emilia, si trova, dal 2007, la Collezione Maramotti. La collezione, prevalentemente pittorica, ospita al suo interno in esposizione permanente oltre 200 opere di circa 120 artisti italiani e internazionali, per una raccolta che si dimostra ancora oggi attualissima per la scelta degli artisti e per la costante promozione e valorizzazione dell’arte contemporanea in tutte le sue forme, dalla pittura alla performing art.

Con appuntamenti che spaziano dalle collaborazioni con i Teatri di Reggio Emilia per ApertoFestival, alle lectures, alle commissioni ad artisti emergenti, alle mostre open storage su temi specifici per valorizzare le altre opere della raccolta, la Collezione Maramotti, a dieci anni dalla sua apertura al pubblico, si riconferma all’avanguardia dell’arte contemporanea, con un mecenatismo rafforzato dalla collaborazione e dagli scambi artistici con grandi istituzione europee, prima fra tutte la Whitechapel Gallery di Londra.

L’edificio in cui ha sede la Collezione Maramotti è stato progettato nel 1957 dagli architetti Antonio Pastorini ed Eugenio Salvarani, successivamente ampliato dalla Cooperativa Architetti e Ingegneri di Reggio Emilia. Architettonicamente innovativo, con una struttura basata sull’illuminazione diffusa e naturale, l’edificio è stato dismesso come luogo di produzione nel 2003, quando l’espansione dell’azienda Max Mara ha reso necessaria una sistemazione più ampia.

Il progetto di trasformazione dell’ex manifattura a luogo espositivo è stato così affidato all’architetto inglese Andrew Hapgood che ha effettuato un restauro prevalentemente conservativo, riadattando la struttura alle nuove esigenze di allestimento ma riuscendo al contempo a mantenerne la conformazione originaria. Delle due modifiche principali, la ricollocazione dell’ingresso al centro del lato più lungo dell’edificio ha rivalorizzato l’ampiezza dell’intera struttura, mentre l’aggiunta di due volumi all’interno del corpo originario non ne ha alterato la percezione complessiva.

In questa struttura versatile, i due piani superiori sono oggi dedicati alla collezione permanente, mentre il piano terra è destinato a ospitare le esposizioni temporanee, la reception, il bookshop, gli uffici e l’archivio/biblioteca, in cui sono presenti, tra le altre pubblicazioni, anche le molte della Collezione Maramotti e numerosi libri d’artista.

Uomo riservato e appassionato d’arte, Achille Maramotti, fondatore di Max Mara Fashion Group, ha dato avvio in oltre quarant’anni a una collezione enorme, spaziando dalle prime opere del 1945 a quelle della fine degli anni ’90, di cui solo parte è esposta negli ex stabilimenti Max Mara. La collezione è oggi di proprietà degli eredi Maramotti, Ludovica, Luigi e Ignazio, che proseguono con passione la ricerca e l’acquisizione di nuove opere d’arte tra gallerie, fiere, aste e studio visit.

La direttrice Marina Dacci ha il ruolo fondamentale di coniugare e armonizzare le molte anime che popolano oggi la Collezione Maramotti, in un dialogo costante e aperto tra le opere del passato e le nuove acquisizioni, tra curatela, restauro e valorizzazione del patrimonio artistico.

Una particolarità della Collezione, che la contraddistingue e le ha da sempre donato uno spirito avanguardistico, è che le opere presenti appartengono quasi tutte alla fase di maggior innovazione di un artista, al momento in cui la sua ricerca è diventata un tassello fondamentale nel panorama dell’arte. Le opere raccolte da Maramotti, con una predilezione per opere grandi e grandissime, di forte impatto visivo, diventano così uno specchio dell’evoluzione del linguaggio pittorico, fino al superamento della dimensione tradizionale della tela.

Parte centrale della Collezione è costituita da opere informali dei primi anni Cinquanta, tra cui i “sacchi” e le “combustioni” di Alberto Burri e diversi Manzoni, a cui seguono opere di arte povera e  concettuale (Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Penone, Paolini, Parmiggiani, Calzolari, Anselmo) e della Scuola romana di Piazza del Popolo (Tano Festa, Angeli, Tacchi, Schifano). Gli accostamenti non sempre sono cronologici o legati alle correnti artistiche di riferimento, ma più dettati dalla valenza estetica intrinseca delle opere, in un dialogo che permette di spaziare, in un modo per nulla didascalico, tra le diverse forme d’arte. È così un piacere vedere un Uncini, al fianco di Schifano e Tano Festa, in dialogo con le strutture esili di Melotti, o Julian Schnabel accanto ad Alex Katz, o Cy Twombly in dialogo con Gastone Novelli.