di Erika Lacava

Silenzio. Le opere di Fabio Presti sembrano immerse nel silenzio. Persone, cani, meduse, sono i soggetti dei lavori degli ultimi anni. Tutti galleggianti in uno spazio ampio, lattiginoso, che lascia attorno un vuoto per guardarsi intorno, in una prospettiva che ci offre la visione dei loro corpi soli.

Sono corpi sospesi, a volte dotati di un’ombra piccola, slabbrata, slavata, a volte colorata di un colore differente rispetto alle figure. L’ombra che si fa astratta, irreale, corpo e presenza a sé, sola compagnia in uno scenario grande, troppo grande per queste figure disperse nel niente.

Musicista per diversi anni, di un rock sperimentale, Fabio Presti, classe 1973, è arrivato alla pittura in modo silenzioso, lasciando fuori dal quadro i rumori, il frastuono, ogni fonte di disturbo per lo svelarsi del soggetto. Questo viene trattato con delicatezza estrema, con distanza ponderata, che lo mette al riparo da invadenze. Insieme all’artista, in silenzio, possiamo accostarci al soggetto lasciandolo libero di esprimersi nella sua naturalezza, senza giudicare, senza invaderne il campo, lasciandogli il terreno giusto per muoversi e prendere consapevolezza di sé e dello spazio che occupa.

“Sporco candore” è il titolo di una serie di lavori che Presti inaugura nel 2010, che ci conduce, nella sua maturità, direttamente nel cuore della poetica visiva. È una serie forte, in cui degli adolescenti, uno per quadro, sfoggiano pistole, mitra giocattolo, come ragazzini in una guerra virtuale contro un nemico invisibile, direttamente a confronto con il gioco più vero, reale, dei coetanei bambini soldato. Lo sporco candore dell’innocenza che poggia su tele graffiate, con strati spessi e materici sovrapposti a una tela originariamente pura.

Ops sporco candore n.5, 70×70, tecnica mista su tela, 2010

Ops sporco candore, tecnica mista su tela, 2010

I colori usati da Presti per gli sfondi sono in prevalenza bianchi sporchi, grigi, rossi color terra: colori naturali, ruggini grattate dai cancelli, gessi, colle, polveri di marmo. L’artista respira l’aria nella sua matericità e raccoglie nei luoghi in cui cammina i materiali che serviranno ad arricchire le tele. “È importante dare nuova possibilità alle cose”, dice Fabio Presti: “la ruggine è una velatura che si forma su qualcosa di dimenticato”. Lavora quindi di velature, strato per strato, andando a cercare, sulle superfici dimenticate, la traccia del tempo per dargli il giusto valore. I supporti si fanno così pesanti, irregolari, vengono aggrediti in modo quasi rabbioso, con differenti mani gettate una sull’altra e ricoperte a chiazze da quelle successive. Su questi ammassi grevi si deposita, delicatamente, come proveniente da un’altra dimensione, il soggetto del quadro.

Ci sono dei punti costanti nel lavoro di Presti dal 2006 ad oggi. Un lavoro che è cresciuto molto in maturità e convinzione, che ha esplorato diversi temi percorrendoli da differenti angolature fino a esaurirne il contenuto.

Dimenticanze convivenze n.2, 44×44 tecnica mista su tela, 2007

discretamente nella nostra incuranza di convivenze n. 7, 56×56 tecnica mista su tela, 2007

La sua ricerca inizia dagli alberi, figure piccole, distanti, poste al centro della tela. Qui si inizia a percepire il respiro dei lavori successivi. Seguono i tralicci della luce, in un progetto dal titolo “Discretamente nella nostra incuranza”: grandi ingombri sulla tela, che viene fortemente segnata e lavorata, in cui svettano presenze che quotidianamente non percepiamo. In queste due serie appaiono in nuce gli elementi fondanti del lavoro di Fabio Presti: l’attenzione alle piccole cose, il caricarle di valenze significanti ancor prima che estetiche, e il restituircele nella loro nudità, senza orpelli o accompagnamenti, solo e soli per quel che sono. Si libera la scena e si fa spazio al soggetto del quadro, nella sua eleganza ed essenzialità.

Dopo gli elementi naturali e artificiali, nel 2009 appaiono le prime figure umane, che mantengono la sostanziale leggerezza degli alberi soli. Cambia la prospettiva di osservazione: non più dal basso come nei tralicci della luce, che sembrano sovrastarci, non più frontale come negli alberi, che sembrano affiancarci, ma dall’alto, come se il punto di osservazione fosse ora posto in un luogo altro, superiore, a sottolineare la piccolezza umana. Compaiono le date. Numeri impressi sui volti dei personaggi come lo sono le date importanti nella nostra memoria, quelle in cui abbiamo compiuto una scelta, segnato il destino. Una memoria che così, da privata, si fa pubblica, diventando caratteristica essenziale del personaggio, determinandone l’identità, stagliandoglisi sul volto in modo indelebile. Ed emblematicamente le date sono stampate sui volti all’altezza degli occhi, in modo che le figure, prima sagome ritagliate senza lineamenti precisi, anonime, universali, possano accogliere uno sguardo, un’espressione, caratterizzati e individualizzati dalla loro “epifania”.

Con la serie “Solo cane” del 2011, in cu l’iniziale del nome è impressa, come una medaglietta, sull’animale stesso, torna lo sguardo in linea retta, alla stessa altezza dell’osservatore, a sottolinearne la vicinanza ideale. Come nella serie “Appodi”, politicamente incentrata sugli sbarchi di immigrati a Lampedusa, identificati nelle meduse che vagano al largo e sbarcano, urticanti, su una spiaggia.

                                                                 Cometa n. 3, 100 x 100, tecnica mista su materasso intelato, 2014

 

 

Lo stesso sguardo orizzontale lo troviamo negli ultimi lavori di Fabio Presti, “Tutta la memoria del mondo”, del 2015, in cui la balena, nella sua longevità, diventa simbolo della memoria: un monito, un richiamo alle nostre responsabilità, per quello che è avvenuto socialmente e individualmente, che non dovrà più accadere.

 

Si delinea un percorso chiaro e una scelta specifica nell’uso della prospettiva in Fabio Presti. Il punto di osservazione, la distanza, sono determinanti nel capire il suo rapporto con il soggetto rappresentato. Gli orizzonti e le linee di base di altri colori, quasi sempre presenti nei suoi lavori, sottolineano da un lato il radicamento del personaggio alla terra, dall’altro la sua prospettiva altra, il suo sguardo oltre, più o meno ampio, in cui si staglia il radicamento, pur nella leggerezza delle figure, al più ampio terreno d’appoggio.

Le opere di Fabio Presti vanno dai 200 euro per le più piccole, realizzate su cartone, ai 5.000 euro per le tele più grandi. È trattato a Milano dalla Maelström Art Gallery e da Zoia – Galleria d’arte contemporanea.

 

GALLERIA D’ARTE CONTEMPORANEA

Fabio Presti è uno degli artisti che inaugurano nel settembre 2014 “Zoia – Galleria d’arte contemporanea”, in zona San Siro, a MIlano. Zoia è una galleria d’arte sperimentale e un laboratorio di ricerca espressiva in cui si organizzano corsi, lezioni di storia dell’arte, laboratori didattici per bambini.  Sono privilegiate le installazioni site-specific e i multipli d’artista.

Per Zoia – Galleria d’arte contemporanea, Fabio Presti realizza l’installazione site specific “Migrantbox”, nata a partire dalla serie “Approdi”, che costituisce la parte centrale dell’opera. Supporto al disegno è un materasso appartenuto a un centro di accoglienza per richiedenti asilo di Lampedusa: un materasso carico di tutte le emozioni, paure, speranze che il processo del migrare porta con sé.

La medusa è il simbolo di un essere alla deriva, spinto dalle correnti come le imbarcazioni che approdano sulle nostre coste. Un animale urticante e in alcuni casi pericoloso per l’uomo, da temere, catturare o far sciogliere sotto la sabbia.

L’installazione site specific si accresce di decine di scatole di cartone e piccoli quadretti raffiguranti meduse, che “approdano” su scogli di cartone. Le scatole sono simbolo delle valigie che i migranti portano con sé nei loro viaggi, contenenti poche e preziose cose: un cavalluccio a dondolo, delle scarpe vecchie, una spazzola, altre scatole… L’opera nasce come denuncia sociale della situazione di forte precarietà vissuta da 16 ragazzi nigeriani richiedenti asilo politico, con cui l’artista è venuto in contatto durante il 2011 a Lampedusa.

L’installazione è arricchita da un sonoro con le loro voci.

 

 

 

Fabio Presti è nato a Catania nel 1973. Vive e lavora in Brianza.

Fiere

2015

ArtVerona Fair, Maelström Art Gallery, Milano/Londra

2014

ArtVilnius Fair, UfoFabrik Art Gallery, Moena (TN) – Vilnius (Lituania)

Bergamo Arte Fiera, Maelström Art Gallery, Milano eUfoFabrik Art Gallery – Moena(TN)

2013

ArtVilnius Fair,Maelström Art Gallery, Vilnius (Lituania)

2012

Affordable Art Fair Milano,Maelström Art Gallery, Milano

2011

Affordable Art Fair Milano,Maelström Art Gallery, Milano

Mostre Personali

2014

I nuovi dannati della terra, Galleria Ostrakon, Milano

2012

In Absentia,Maelström Art Gallery, Milano

2010    

Nostalgia del futuro, Viacavoursettantasei, Vimercate (MB)

Love Song, Maelström Art Gallery, Milano

2007    

Dimenticanze, Cinisello Balsamo (MI)

2006  

Dimenticanze, Paderno d’Adda (LC)

Dimenticanze, Galleria Vecchio Bastione, Catania

Mostre Collettive

2015

Dedicato a te! Una mostra per Mauro Benatti, Heart Spazio Vivo, Vimercate (MB)

Oltre la vita, Fondazione L’Arsenale, Iseo (BS)

2014

Arists 4 Rhino, Museo di Storia Naturale, Genova

A sostegno di Vidas, Spazio Fiorentini, Milano

Migrant box, Zoia – Galleria d’arte contemporanea, Milano

2013

Dove sono le montagne?/Where are the mountains?,UfoFabrik Art Gallery, Moena (TN)
Noi  reporter di guerra, Toni Capuozzo, Pablo Trincia, Fabio Presti, Associazione Paciamoci, Arcore (MB)
Di[scordanze], Maelström Art Gallery & Galleria Casa della Renna, Mestre (VE)
Con la bestia nel cuore – Bestiario di arte e psicopedagogia della fiaba, Galleria Arte a Colori, Colle Val d’Elsa (SI)

Animali, Antichi Magazzini del Riso La Pila, Sartirana Lomellina (PV)

Art intent, Chiostro Palazzo delle Stelline, Milano

Animali, MUST Museo del Territorio, Vimercate (MB)

2012

Premio Celeste 2012, Spazio Ex-Gil, Roma

WithArt, Villa Scaccabarozzi, Usmate-Velate (MB)

Starting Collection, ArtVerona, mARTnet Art Gallery, Verona

Colori, Heart Spazio Vivo, Vimercate (MB)

2011

Zoo Art, Giardini Fresia, Cuneo

Articolo 11 – L’Italia ripudia la guerra, Torre Viscontea, Lecco

Dialoghi. Forme d’arte in relazione, Sala Civica, Viganò (LC)

2010

Qui, già, oltre, Villa Pomini, Castellana (VA)

Qui, già, oltre, Palazzo Archinti, Mezzago (MB)

Mirabilia  – collettiva per (con)TemporaryArt, ROJO®artspace, Milano

Arte Laguna,Tese di San Cristoforo, Arsenale, Venezia

Alfabeti, Galleria San Zenone all’Arco, Brescia

Estro, Maelström Art Gallery, Milano

Qui, già, oltre,Torcera di Villa Arese Lucini, Osnago (LC)

Qui, già, oltre, Cittadella della Cultura, Agrate Brianza, (MB)

2009

Verso le stelle, Chiesa di San Giovanni Evangelista, Brescia

Corpi d’autunno, Galleria Agorarte, Milano

Fenice et desArtistes, “Hotel Fenice et desArtistes”, Venezia

Collettiva, Abbazia Cistercense di Piona, Colico (LC)

Distanze Brucianti, Cascina Lodovica Vimercate, Monza

È lì che ti posso incontrare, Fondazione Davide Lajolo, Milano

Passio, Chiesa dei Santi Faustino e Giovita, Brescia

Profilo in contemporanea, Palazzo Mezzanotte, Borsa Italiana, Milano

Takulandirani. African soul, Galleria San Zenone all’Arco,Brescia

Materia – dalla percezione alla suggestione, It’smy* Gallery,Milano

2008

Premio Profilo d’Arte,Museo della Permanent, Milano

Premio Profilo d’Arte, Galleria San Fedele, Torino

Premio Profilo d’Arte, Palazzo Poncarali, Brescia

Premio Profilo d’Arte, Palazzo Sacrati, Reggio Emilia

Premio Profilo d’Arte, Palazzo Nagliati, Ferrara

Premio Profilo d’Arte, Banca Profilo, Roma

Premio Movimento nelle Segrete di Bocca, SpazioBoccainGalleria, Galleria Vittorio Emanuele II – Milano

2006 

Premio Movimento nelle Segrete di Bocca,SpazioBoccainGalleria, Galleria Vittorio Emanuele II – Milano

Premio Pittori a Palazzo, Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno, Milano

Premio Movimento nelle Segrete di Bocca, Galleria Movimento, Milano

La Ruggine e il Legno, Galleria Pizzartè,Catania

Collaborazioni

2007 

Orizzonte scomposto – performance pittorica con Paolo Schiavocampo – Villa Scaccabarozzi – Usmate Velate – Milano

Evol/uzione – realizzazione di 30 opere uniche su tela, applicate e pubblicate su supporto cartaceo impresso con caratteri a piombo e stampa a torchio – edizioni “PulcinoElefante” di Alberto Casiraghy

2004

MosieurMaleontè – realizzazione cover per l’album “Rodeo massacre” del gruppo francese Ulan Bator

Premi e Riconoscimenti

2012

Artista vincitore del Premio Celeste 2012 per la Pittura

Artista finalista, Premio Celeste

Artista selezionato, Premio Combat

2011

Artista selezionato, Premio Celeste

Rodeo Massacre

2010

Artista selezionato, Premio Celeste

Artista finalista, Premio Arte Laguna

2009

Artista selezionato, Premio Celeste

Artista invitato,Premio Fenice et desArtistes,Venezia

2008

Artista finalista, Premio Profilo d’Arte, Museo della Permanente, Milano

Artista finalista, Premio Movimento nelle Segrete di Bocca, SpazioBoccainGalleria

Galleria Vittorio Emanuele II, Milano

2006

Artista finalista, 3° Classificato Premio Movimento nelle Segrete di Bocca,SpazioBoccainGalleria

Galleria Vittorio Emanuele II, Milano

Segnalazione di Merito,Premio Pittori a Palazzo, Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno (MI)

Artista finalista, 1° Classificato Premio Movimento nelle Segrete di Bocca, Galleria Movimento, Milano